הלוגו המונפש שלי. מדריך לאנימציה בסיסית ב3D Max

בסוף המדריך גם אתם תדעו להפוך מכונית מעפנה לרובוטריק! או שלא.

אחרי כמה מדריכי מידול, רינדור והתעסקות בסיסית בחומרים, הגיע הזמן לקצת אנימציה פשוטה שתהפוך כל טקסט משעמם ללוגו מונפש ומגניב, או סתם לסרטון שאפשר להעלות ליוטוב ללא שום סיבה כמו שאני עושה בהצלחה כבר כמה חודשים.

וללא דיחוי קבלו את המדריך שיסביר לכם קצת על מצלמות והנפשה בסיסית במקס.

חלק ראשון

חלק שני

עשר שנים של אפקטים

אני מודה ומתוודה אין בי טיפת מקוריות:
הפוסט הזה הוא העתקה כמעט מוחלטת של מאמר נהדר באתר נהדר לא פחות בשם vfxworld (אבל אתם נאמנים לבלוג אז לא ללחוץ על הלינק בשום פנים ואופן).

מאחר ואני מסכים עם המאמר הזה בכל מילה, בחרתי לתרגם אותו כאן בתוספת מספר הערות שנונות משלי.

והרי לכם רבותיי – מהם עשרת סרטי האפקטים הגדולים של שנת 2000-2009.

מקום 10:
300 – הCGI לא היה מרהיב, בהרבה מקומות הוא לא היה כל כך אמין, אבל למרות זאת מדובר בסרט שבו האפקטים הכתיבו את הסטייליזם המטורף שדבק בכל פריים ופריים.
החל מהשפריצים של הדם הממוחשב, כלה ברקעים הממוחשבים וכלה בעשרות חיות מוזרות שכולן מעולם לא יצאו ממסך המחשב.
על האפקטים והסטייל כפרסומת ללייטוויב

מקום 9:
רובוטריקים – תודו בזה, הלכתם לראות את הסרט רק בשביל האפקטים. (הודתם, יופי) ILM סיפקו לרובוטריקים את הרובוטים היפים והריאליסטים ביותר שידע הקולנוע מעולם, אלפי חלקים נעים, חקר של אומנויות לחימה ושיטות רינדור חדשות הבטיחו אקשן מרהיב שנגדע רק על ידי צילום גרוע ועלילה לא קיימת בהמשך הנוראי.
סרטון של ILM שמראה קצת מהאפקטים

מקום 8:
טרילוגיית ספיידרמן – החל מהגובלין הירוק ועד לזרועות הממוחשבות של דוק אוק וכמובן סימולציית החול המרהיבה של…ניחשתם "איש החול", חברת האפקטים של סוני – Sony Pictures Imageworks העלתה את הרף בתחומים רבים ואף זכתה באוסקר על הסרט השני. רק חבל שהסרט השלישי היה דיי מטופש (פיטר פרקר אימו זה פשוט נורא)
היצירה של איש החול

מקום 7:
טרילוגיית מלחמת הכוכבים החדשה – אולי הטרילוגיה ההכי פחות מוערכת של העשור מבחינת אפקטים. הראשון לא ייחשב כאן כי הוא שייך לעשור הקודם, אך פרק 2 קיבל בסך הכל מועמדות לאוסקר ופרק 3 המרשים ממנו אפילו לא היה בין המועמדים.
למרות זאת הטרילוגיה הציגה דמויות ריאליסטיות ובלתי נשכחות כמו YODA – שבשני הפרקים האחרונים חדל להיות בובה והיה דמות CG ראוייה למדיי, הגנרל הדרואידי גריביוס עם סרטן הריאות הלא מוסבר ועשרות סביבות שהתקיימו בגלקסיה רחוקה לפני הרבה מאוד שנים, כולן תודות ל ILM שעבדה בלעדית על הטרילוגיה.

מקום 6:
הארי פוטר – עם מועמדות אחת לאוסקר בתחום האפקטים מתוך 6 סרטים (הסרט השלישי הוא זה שהיה מועמד אם שאלתם) לא נראה שהסדרה ראויה למקום המכובד הזה, אך אי אפשר לפסוח על סדרת סרטי הארי פוטר שמדובר באפקטים.
אומנם הסרט הראשון היה נוראי, וכלל כשלים של בערך כל המעורבים, אך הסרט השני כבר הציג את דובי: גמדון הבית שהיה פריצת דרך לא קטנה בתחום אנימציית הדמויות (עד שנאכל בערך יומיים אחר כך על ידי גולום בשני הצריחים) הסרט השלישי הצהיג את בקביק ההיפוגריפ והסוהרסנים, הרביעי הביא לנו את הדרקונים המרהיבים והחמישי והשישי סתם חפרו ללא הצלחה יתרה אבל נסלח להם. דבר נוסף שהסדרה הצליחה לעשות כמעט במו ידיה הוא להרים את תעשיית האפקטים הבריטית לגבהים חדשים ולהציב אותה כמקבילה לאמריקאית, חברות כמו Double Negative,MPC,Framestore ועוד חוות את קיומן לילד עם הצלקת הביזארית.

מקום 5:
קינג קונג – אחרי שר הטבעות בא הפרוייקט הבא של פיטר ג'קסון. קינג קונג הוא הפעם הראשונה שהגיבור הראשי שלנו ולא סתם איזו דמות משנית (חשובה ככל שתהיה) הוא יציר CG, טכנולוגיית תפיסת תנועה וחקר מעמיק של גורילות וביעקר הפרווה שלהן הביאו את Weta Digital ליצור את הקוף האמין ביותר אי פעם. אותה טכנולוגיה תוביל אותם לעבוד על פרוייקט נוסף אי שם בשלהי העשור…

מקום 4:
שודדי הקאריביים – זה מתקן בדיסנילנד אבל למען השם הוא יפה! המעבר של קפטן בארבוסה לשלד וצוותו החי/מת בסרט הראשון הספיקו לסרט כדי לקבל מועמדות לאוסקר ב 2003.
3 שנים אחר כך ILM התעלתה על עצמה עם אחת מדמויות CG הטובות ביותר אי פעם (וכנראה המגניבה ביותר) – דיווי ג'ונס.
טכנולוגיית לכידת תנועה חדשנית הובילה ליצירתו של הקפטן התמנוני וצוותו התת מימי שסיפק אוסקר לILM על תיבה של איש מת ומעומדות על "סוף העולם"

מקום 3:
המקרה המוזר של בנג'מין באטן – WTF זה מה שאתם אומרים עכשיו. מה לעזאזל הקשר בין הסרט הזה לאפקט כלשהו? כולה מדובר בבראד פיט שמזדקן אחורה! למי אכפת הוא נשוי לאנג'לינה ג'ולי! הוא יכול להזדקן אילך שבא לו!
למעשה הגדולה של הסרט היא שלא שמתם לב בכלל שבמשך השעה הראשונה של הסרט, הזקן שמולכם דומה בצורה מחשידה לבראד ביט וזאת תודות למאמץ עילאי וטכונלוגייה פורצת דרך של Digital Domain – בנג'מין באטן הזקן הוא דמות CG מהצוואר למעלה שעומדת בפני כל מבחן ריאליסטיות שתחשבו עליו, לא סתם הסרט זכה באוסקר על ההישג יוצא הדופן הזה.
20 דקות על האפקטים של הסרט

מקום 2:
שר הטבעות – הסרט שיצר מחדש את המושג אפקטים ממוחשבים – קרבות ענק, יצורים מופלאים, נופים עוצרי נשימה וגולום אחד, כולם נוצרו על ידי Weta Digital ובמשך 3 שנים זכו בקביעות באוסקר.
הטרילוגייה הזאת העלתה את Weta למעמדה כיום והיוותה השראה לעשרות סרטים שבאו אחריה.

מקום 1:
אוואטאר – אוואטר הוא הגביע הקדוש של האפקטים – עולם שלם, זר ומוזר שנראה ריאליסטי לחלוטין למשך כל אורך הסרט.
החיות, הצמחים והנאבי המדהימים ובראשם נייטירי כמעט ונוגעים בצופה.
בדרך Weta , ILM ו Framestore יצרו עוד כמה כלים מהפכניים שיסייעו לדור העתיד של סרטים עתירי אפקטים, אך את התוצאות של ההצלחה הפנומנלית הזאת נראה כנראה רק בעשור הבא.
נייטירי, אוי נייטירי….

המימד השלישי – חלק שני "באתי, ראיתי, מידלתי"

אחרי הסקירה ההיסטורית הקצרצרה (או חופרת להחריד, תלוי כמה רטלין לקחתם לפני) שהייתה מנת חלקנו בפרק הראשון, מגיע המאני טיים, הרגע בו אני אפרט קצת על מזה תלת מימד ואיך עושים את זה בצורה בסיסית, כולי תקווה שבחלק השלישי של הטרילוגיה האפית הזו אוכל להראות ל2 ורבע האנשים שקראו את הפוסט כיצד ממש יוצרים משהו בתלת מימד.
אך בואו לא נחצה את הנהר לפני שירינו בתנין הגדול ששורץ בו.

לעניינינו,
תלת מימד או 3D הוא תחום בגראפיקה ממוחשבת שמסתמך על יצירת סצנה ובה אובייקטים בעלי 3 מימדים: אורך, רוחב ועומק, בניגוד לתוכנות ה 2D דוגמאת פוטושופ.
3D מאפשר לגרפיקאי להגיע לתוצאות מפורטות וריאליסטיות ומאפשר בנוסף שיטוט בתוך הסצנה עצמה, לדוגמא אם ציירת מכונית בפוטושופ תוכל להסתכל עליה רק מכיוון אחד, אם יצרת מכונית בתלת מימד תוכל להסתכל עליה מכל זווית שתרצה.

כמו שכבר הזכרנו בפרק הראשון, לתלת מימד יש מספר שימושים:
הדמיות – רפואיות, אדריכליות ועוד המסייעות לבעל המקצוע להמחיש את הסביבה שהוא עובד בה, בין אם זה בניין או גופו של מטופל.
פירסומות, לוגואים, עיצובים שונים ומשונים – בד"כ כאשר התוצאה צריכה להיות מונפשת בצורה מסובכת למדיי או להכיל אובייקט שהוא בבירור תלת מימדי, דוגמאת הלוגו של Warner Bros והפרסומות החדשות של חברת "פלאפון".
קולנוע / טלוויזיה – החל מאפקטים ממוחשבים ועד לסרטי אנימציה, לקולנוע ולטלוויזיה, תלת המימד מאפשר הצגת מראות שלא היו אפשריים בעבר – AVATAR לדוגמא כסרט קולנוע, תוכניות מדע בערוץ ההיסטוריה שמשתמשות בהדמיות שונות ועוד ועוד.
מחשבים / משחקים – אלפיקציות תלת מימדיות במחשב, בעיקר משחקי מחשב ומשחקי קונסולות מסתמכים בצורה מוחלטת על גראפיקה תלת מימדית.

כיצד כל זה נוצר? איך אותם גאונים ב ILM או PIXAR עושים את מה שהם עושים?
הנה התשובה על קצה המזלג:

סביבת העבודה בתלת מימד היא לרוב אחת משתי התוכנות הבאות: 3D Studio Max או Maya, ישנן תוכנות נוספות כגון Cinema 4D, Vue,XSI אך הן פחות נפוצות ובעלות פחות אופציות, קיימת בנוסף תוכנה חינמית בשם Blender.

מרבית אולפני הסרטים נוטים להשתמש במאיה, מרבית אולפני המשחקים משתמשים ב MAX יש לזה מגוון סיבות אך לא ניגע בכך כעת.

כאשר נפתחת התוכנה עומדים מספר שלבים בין הגרפיקאי לתמונה המוגמרת, במקרה הזה בחרתי שוב בAVATAR ובכדי לדייק ב Neytiri אחת מה Na'vi ומושא האהבה של הגיבור.

אז בואו נתחיל,
Modeling – השלב הראשון ביצירת מרבית האובייקטים הוא מידול – יצירת האובייקט על ידי שימוש בפוליגונים – אבני הבניין בתלת מימד, שלוש נקודות שיוצרות את הצורה הבסיסית ביותר – משולש שנקרא כאמור פוליגון.
בעזרת מאות הכלים שיש בתוכנה ושיטות שונות (חכו לפרק 3!!!) יוצר הגרפיקאי את המודל הבסיסי שנראה כך (זה דיווי ג'ונס משודדי הקאריביים למי ששואל)

Materials – כעת סיימנו למדל את הפנים היפות של נייטירי, עכשיו עלינו ליצור את ה"חומר" שממנו כל אובייקט בסצנה עשוי, עץ נראה שונה ממתכת או משיש, עור אנושי שונה מהעור דמוי הדג של ה Na'vi , התליון שעל הצוואר שלה עשוי מחומר שונה מהעור שלה ועוד, ישנו עורך חומרים בעל אלפי אפשרויות כדי ליצור כל חומר עליי אדמות.

Texturing – משתלב עם ה"חומר", הטקסטורה היא בעצם "הציור" או המרקם של האובייקט, במקרה של נייטירי מדובר במרקם כחול עם סימנים שונים בהתאם לעזור שבפנים, במקרה של בן אדם מדובר בצבע העור ואלפי נקבוביות בכדי לדמות עור אנושי, בד"כ כאשר שואפים לריאליסטיות הטקסטורה היא תמונה ברזולוציה מאוד גבוהה של מה שרוצים – לדוגמא לצלם עור אנושי מקרוב מאוד בכדי ליצור יצור אנושי כמו "ארנולד שוורצנגר" בשליחות קטלנית 4, שכפי שניתן היה להבין זה לא הוא אלא מודל של ראשו מולבש על מתאגרף גרמני ששכחתי את שמו כרגע (גם כאן הקרדיט של ILM)

Lighting – הארת הסצנה ע"י שימוש במקורות אור – גם כאן יש אלפי אפשרויות ובכל סצנה תלת מימדית טובה יש הרבה מאוד מקורות אור בכדי להדגיש אלמנטים שונים בתמונה, במקרה של נייטירי מדובר באור כחלחל ועוד עשרות מקורות אור שאנחנו לא יכולים להבחין בהם אך משפיעים על התוצר הסופי.

Rendering – זהו סיומו של כל דבר בתלת מימד, הרינדור הוא פעולה שמבצע המחשב שלכם בהתבסס על מנוע הרינדור שנבחר בכדי לחשב את כל האלמנטים שבסצנה ליצירת התמונה הסופית.
במקרה של נייטירי השתמשו במנוע שעובד על שיטת Ray Tracing – “עקיבת קרניים" שיטה זו מחקה את העין האנושית, כל מקור אור שולח אלפי קרניים, כל חומר מחזיר חלק מהן על פי תכונותיו וכך אנו כביכול רואים רק קרני אור שהוחזרו, בדיוק כמו העיניים שלנו בעולם האמיתי.
מיותר כמעט לציין ששיטה כזו של רינודר כאשר יש כל כך הרבה פרטים בסצנה כמו בדמותה של נייטירי, לוקחת הרבה מאוד זמן, למעשה כל כך הרבה זמן שבכדי לרנדר פריים אחד (בשנייה יש 24) של נייטירי, המחשב שלכם היה צריך לעבוד ימים, אולי אפילו שבועות.
בשביל לרנדר את כל השוטים שבהם הופיעו הרובוטים מ"רובוטריקים 2” המחשב שלכם היה צריך לעבוד מעל אלף שנים ברציפות…

עד כאן להפעם, בחלק השלישי ניגע בשיטות מידול ואולי אפילו נביא מדריך קצר של יצירת סצנה בסיסית ב 3D MAX עד אז כדאי שתצטיידו בתוכנה!

השם הוא שבתו. כריסטופר שבתו.

עובדה מעניינת: כל בן אדם שני בעולם אוהב סרטי חיזרים.
עוד עובדה מעניינת: כל סרט שני בז׳אנר המד״ב (וכל סרט אימה שלא הצליחו למצוא לו סוף) מתקשר בסופו של דבר ליצורים חסרי המצפון.
עובדה מעניינת לסיום: אם היתה את האפשרות, ועוד תהיה (תזכרו, תשננו, תמסגרו את הפוסט הזה ותוסיפו לו את הכותרת ״דברים שדניאל חזה״), הייתי מאמץ חיזר מחמד בבית, תחת הפרויקט הממשלתי ״אמץ חיזר״, וקורא לו כריסטופר שבתו (האח הרע של ״פנטו שבתו״ – השם שאחיין שלי הצמיד לבובה שלו. אל תשאלו.).

בסוף השבוע האחרון נסעתי עם החברה המדהימה שלי (כמה חנפן אפשר להיות?) לראות את הסרט החדש שהפיק פיטר ״הוא כבר צריך לשלם לי על הפרסום״ ג׳קסון – ״מחוז 9״.

בסרט מסופר על חללית שמגיעה לכדור הארץ ונעצרת בעודה מרחפת מעל יוהנסבורג (עיר מרכזית באפריקה). הממשלה בשיתוף האו״ם שולחת מסוקים לחקור את החללית ומוצאת בתוכה 1.5 מליון שרצים-חיזרים. האו״ם מכנס ישיבה ומחליט להקים שכונת פחונים סגורה תחת השם ״מדור 9״ בה ירכזו את חבורת החמז׳מז׳ים.
עברו חלפו להן 20 שנה וקהילת החוצנים גדלה ומתחילה להשתלב בקהילה של יוהנסבורג. כמו בהרבה שכונות עוני גם בזאת מתפתחות תופעות שכיחות כמו פשע, זנות וכנופיות (בלי סמים, לא רוצה לחשוף את הקוראים של הבלוג לתוכן שלילי). בלי לחפור יותר מדי כי זאת לא הפואנטה, האו״ם מחליט לפנות את האיזור ולהעביר אותו רחוק מיוהנסבורג לסוג של מחנה ריכוז ומגייס מזכיר בשם וויקוס (שהוא יצור בפני עצמו) שיוביל את העניין. מהקטע הזה בסרט העלילה מתחילה להתפתח וכדי לא לספיילר (מלשון ספויילר. אני מספיילר, אנחנו נספיילר, הן יספיילרנה) לכם אותו אני אעצור פה.

מה שבאמת הדהים אותי בסרט זו האמינות.

נקודה ראשונה המבדילה את ״מחוז 9״ מסרטים קודמים (לרבות העובדה שהחיזרים לא באו הפעם להרוס את העולם או לאכול בני אדם) היא דרך הצילום המקורית. 80% מהסרט הוצג כסרט דקומינטרי על רצף האירועים והתופעות שגרם ״מחוז 9״ מהרגע שבו הגיעה החללית לכדור הארץ תוך כדי הבאת מומחים שונים בנושא שיביעו את דעתם, כך שהתחושה היתה דומה לצפיה בתכנית ״עובדה״ רק מעניינת..

נקודה שניה, הCGI (אפקטים דיגטליים) תפסו חלק נרחב בעריכת הסרט וכל שוט שצולם (גם אלה מהמצלמות הביתיות או ממצלמות הרחוב) משולב-חיזרים נראה מציאותי לחלוטין. אפילו בסצינות שבו הראו דו-שיח בין החיזרים עם חירחורים גאוניים ששימשו אותם בתור שפה (״חחר חור חרר חואיט חיחו״. בתרגום חופשי: ״איזה בלוג אדיר, דניאל אתה מלך!״), שבדרך כלל סרטי מד״ב רבים נופלים בהם, היתה אמינות מסוימת עד כדי כך שבסוף הסרט התקשרתי בבהלה לאבא שלי לשאול אם בפעם האחרונה שהיה ביוהנסבורג הוא שם לב לחללית ענקית מרחפת ולשלטים אנטי-חיזרים על חלק מהחנויות? (התשובה לצערי היתה שלילית ולוותה במשפטים כמו ״הכל בסדר? עדיף שרונה תנהג בדרך חזרה..״ ו ״אתה יודע שחוץ מקב״ן יש עוד דרכים להשתחרר מהצבא נכון?..״)

באחת הסצינות החזקות של הסרט וויקוס, גיבור הסרט, נדרש לטווח בחיזר בנשק עתידני ״לטובת המדע והאנושות״. בסצינה אחרת מדברים על מחנות ריכוז, על רישום ומעקב ממשלתיים ועל מניעת התרבות של הגזע החיזרי. אני יכול להניח שהתסריטאי לקח מעט מההיסטוריה ומהאקטואליה וניסה להראות בצורה אוביקטיבית איך דברים נראים אבל את ההתפלספות נשאיר לפוליטיקאים.

הטריילר הרשמי של הסרט:

ממליץ בחום!

המימד השלישי – חלק ראשון

כפי שכל שלושת הקוראים הקבועים של הבלוג וודאי שמו לב, כותרת הבלוג השתנתה קצת וכעת מכילה צירוף מילים מוזר למדיי "תלת מימד". הפוסט הקצר הזה יסביר לכם קצת על ההיסטוריה של התחום.

תחום הגרפיקה הממוחשבת נוסד איפושהו בשנות ה60 ולא כל כך הצליח לפרוץ לתודעה הציבורית, מחשבים היו מחזה נדיר ועצם הרעיון של עיצוב בתלת מימד נשמע לא פחות מגוחך מהעונה החדשה של "גיבורים". שנות ה70 העליזות הביאו איתן הרבה מאוד פיתוחים טכנולוגיים בתחום המחשבים ואלה לא פסחו על עיניהם של קברניטי הוליווד.

ב 1975 במאי אלמוני בשם ג'ורג' לוקאס הבין שבכדי ליצור את סרט "מלחמת הכוכבים" שלו, הוא יזדקק לאפקטים שלא נראו עד אז וכך הוקמה חברה קטנה של תלמידי מכללות, אמנים ומהנדסים בשם ILM או Industrial Light & Magic שבמשך השנים הבאות התעסקו בעיקר ביצירת מיניאטורות וטכניקות צילום חדשניות. שנת 1976 נכנסה להיסטוריה של התחום כאשר הסרט FutureWorld כלל סצנה ובה יד ופנים אנושיים שנוצרו בתלת מימד על ידי סטודנטים מאוניברסיטת יוטה.

השנים עברו והכלים התפתחו וב1982 האנשים הנחמדים ב ILM יצרו את הסצנה הראשונה שהיא תלת מימד טהור – סצנת הבראשית ב star Trek II The Wrath of Khan. שלוש שנים אחר כך ובסרט "שרלוק הולמס הצעיר" הופיעה הדמות הממוחשבת הראשונה, גם היא נוצרה ב ILM.

לקראת סוף שנות ה80 אחד האמנים בILM העונה לשם ג'ון נול פיתח תוכנה בזמנו הפרטי יחד עם אחיו תומאס, הוא קרא לה PhotoShop ומכר אותה לadobe את ההמשך אתם כבר מכירים.

ב1992 פרץ תחום התלת מימד גם למשחקי הוידאו בדמות המשחק הסופר מוכר Wolfenstein 3D של חברת Id Software שהציג בפעם הראשונה עולם "תלת מימדי" אם כי למען האמת זוהי אשליה בלבד והמשחק משתמש בשיטה של 2.5D , הקרנה של תאורה על פיקסלים (הריבועים הקטנים במסך המחשב ובסרטים הלא חוקיים שמורידים באיכות גרועה) שיוצרת אשליה של עומק.

בחזרה לעולם הקולנוע – ILM יוצרת חייזרים עשויים ממים בסרט “מצולות”, את המחסל הנוזלי בסרט "שליחות קטלנית 2” ובפעם הראשונה יצורים חיים פוטוריאליסטיים – הדינוזאורים של פארק היורה, מיותר כמעט לציין שכל אחד מהסרטים הללו הניב להם אוסקר על אפקטים מיוחדים.

במרוצת שנות ה90 החלו להתפתח סביבות עבודה נוחות יותר לתלת מימד (עליהן נדון בפוסטים הבאים) סביבות אלה יתחלקו בסופו של דבר לשתי תוכנות: 3D MAX ו MAYA , הגרסאות המוקדמות שלהן שהיו בעלות שמות שונים עזרו לפתח ב 1996 את המשחק הבא של Id ואת משחק המחשב התלת מימדי האמיתי הראשון – Quake.

שנות ה 2,000 הביאו איתן התקדמות עצומה בתחום התלת מימד, סרטי האנימציה של פיקסאר, פוקס ודרימוורקס (שרק, למצוא את נימו, מכוניות, רטטוי, עידן הקרח) וסרטים עתירי אפקטים דוגמאת הארי פוטר, שודדי הקאריביים, שר הטבעות טישטשו את הגבולות שבעבר היו ברורים מאוד לגבי מה ניתן לעשות בגרפיקה ממוחשבת.

בפוסטים הבאים נדבר על התוכנות 3D MAX ו MAYA וקצת על מה ניתן לעשות איתן ואיך.

וכעת לממתק-לנד!

זוכרים את הפוסט על אווואטר והטיזר הקצרצר?

ביום רביעי שוחרר הטריילר המלא לסרט, 3:22 דקות של אפקטים עוצרי נשימה, אל תמשיכו לשוטט בדף הזה אפילו שנייה נוספת והתכוננו לצעקות בלתי נשלטות שייצאו מגרונכם.

http://www.youtube.com/watch?v=2LQkTQ1foSU

הקוסמים מניו זילנד עושים את זה שוב

ניו זילנד היא לכל הדעות מקום יפהפה, עשיר בנופים עוצרי נשימה ובזנים אקזוטיים של בעלי חיים, אוכלוסיית המדינה מונה כ4 מיליון ניו זילנדיים חביבים שבמבט ראשון לא ניתן למצוא בינם לבין הבלוג הזה קשר כלשהו. ואז הגיע פיטר ג'קסון…

הפוסט הזה לא עומד לעסוק בבמאי השמנמן דמוי ההוביט שכולנו למדנו לאהוב אלא דווקא בחברה שהוא הקים אי שם בשנת 1993 – Weta Digital.

Weta היא חברת אפקטים ויזואלים (Visual Effects) שנוסדה על ידי פיטר ג'קסון ושותפו, עורך הסרטים ג'ימיי סלקירק בכדי לספק מספר שוטים (צילום בסרט מקאט עד לקאט הבא) לסרטו הראשון של פיטר ג'קסון "יצורים שמימיים". עם השנים החברה גדלה מעט וסיפקה אפקטים לסרטו הבא של ג'קסון "עיר הפחד" ולמס' סרטים אחרים כקבלנית משנה.

כל זה השתנה בשנת 1998 כאשר ג'קסון השיג את המימון לטרילוגיית שר הטבעות שלו, החברה גדלה למימדים עצומים של כוח אדם ומחשבים ועסקה במשך חודשים ארוכים בתהליך מחקר ופיתוח כדי להצליח לספק את 3,000 ומשהו השוטים של הטרילוגיה כולה. עבודה זו נמשכה כ5 שנים ובמהלכה השתמשו הגרפיקאים של Weta הן בתוכנות שהן סטנדרט בתעשייה והן בתוכנות שהם פיתחו בעצמם. ברשותכם אני אפרט קצת על תהליך יצירת האפקטים הללו:

החלק המרשים ביותר בסרט השלישי "שיבת המלך" ולדעתי גם בטרילוגיה כולה הוא המצור על העיר הלבנה – מינאס טירית', העיר עצמה היא שילוב של מודל מוקטן והרבה מאוד CGI (אפקטים ממוחשבים) הגרפיקאים של WETA ייצרו על פי המודל ועל פי תמונות קונספט מודל תלת מימדי של העיר כולה בעזרת התוכנה MAYA. צוות נוסף של אמני קומפוזיציה בעצם תופר את העיר הממוחשבת על צילומים אמיתיים שנערכו במישור בניו זילנד, זאת בעזרת תוכנות כמו Shak Nuke וAfter Effects כך גם משלבים שחקנים אמיתיים עם רקעים ממוחשבים. כפי שכולנו זוכרים מגיע צבא אורקים עצום ומכוער במיוחד ומטיל מצור על העיר במטרה לכבוש אותה. בתחילה חשבו פיטר ג'קאסון ו Weta שכ50,000 אורקים יספיקו, אך בשל גודלה של העיר התברר להם שהמספר צריך להיות גדול בהרבה ולבסוף נוצרו כ 200,000 אורקים ועוד מאות יצורים אחרים.

את הצבא האדיר הזה (הגדול ביותר אי פעם בקולנוע) יצרו ב WETA על ידי מידול ואנימציה בתוכנת ה MAYA אך מהר מאוד התברר להם שלא ניתן לתת אנימציה ולתת פקודה לכל אורק ואורק בנפרד, וכך נולדה תוכנת ה Massive. תוכנה זו בעצם נותנת אינטליגנציה מלאכותית בסיסית לכל חייל בשדה הקרב הדיגיטלי הזה, כך כשאלפי האורקים נלחמים במגינים שעל החומות התוכנה מאפשרת לכל חיל לתקוף חייל אויב שקרוב אליו ומפעילה את האנימציה הנכונה וכך חוסכת הרבה מאוד זמן לאנימטורים.

שיא הקרב מגיע כאשר סוסי רוהאן מצטרפים מצפון ומתחילים בהסתערות כלפי צבא האורקים העצום, כ500 פרשים אמיתיים הסתערו מול המצלמה בניו זילנד (הסתערות הפרשים הגדולה ביותר בהיסטוריה של הקולנוע) ולהם הוסיפו ב Wets כ 5,500 נוספים ובשוטים רחוקים כ6,000 ממוחשבים לחלוטין.

לאורקים ולפרשים התווספו גם פילי ענק, יצורים מעופפים שנושאים את רפאי הטבעת ועוד עשרות רבות של יצורים מופלאים. ובואו לא נשכח את גולום, גולת הכותרת של האפקטים בטרילוגיה בעיני רבים נוצר על ידי טכנולוגיית Motion Capture (תפיסת תנועה) של השחקן אנדי סירקיס שלבש חליפה ועליה נקודות המתרגמות את תנועותיו למחשב, במידע הזה השתמשו האנימטורים על מנת ליצור לגולום תנועה טבעית וזורמת.

אבל בואו נפסיק לרגע להלל ולשבח את הטרילוגיה שזיכתה את Weta בשלושה פרסי אוסקר ועשרות פרסים אחרים. כיום החברה ממשיכה לנסות להתעלות על הישגיה ומספקת את האפקטים לסרטו החדש של ג'יימס קמרון, הבמאי האגדי שמאחורי "טיטאניק" שחזר אחרי 12 שנים לעשות סרטים לקהל הרחב במה שהוא מכנה פרוייקט חייו – אוווטר [Avatar].

אוואטר מתרחש בעתיד בעולם מרוחק בו חיים יצורים תבוניים הנקראים נאבי, הופעתם של בני האדם מובילה למלחמה בינם לבין הנאבי על השליטה בכוכב, תוך כדי גם יש איזה סיפור אהבה אבל זה ממש מעניין אף אחד…

הקטע הוא שהנאבי הם לחלוטין CGI, הקוואטרים – הכלאה של בני אדם ונאבי כדי לשרוד את התנאים בכוכב, גם הם CGI, הכוכב כולו הוא ג'ונגל מהמם שהוא כולו CGI  ובאופן כללי בערך 60 אחוז מהסרט יהיה דיגיטלי לחלוטין….אהה ושכחתי לציין שהכל בתלת מימד חדשני ומגניב ולפי כל המעורבים בדבר פשוט מדהים ויזואלית.

Weta בילו יותר משנה על מחקר ופיתוח של הטכנולוגיה פורצת הגבולות לסרט הזה וממש היום שוחרר הטריילר הרשמי לסרט שאותו תוכלו לשפוט בעצמכם.

כשספיירדמן פגש את בת הים הקטנה

זהו, חזון אחרית הימים החל להתממש, מלחמת גוג ומגוג התחילה והקורבנות הראשונים של המלחמה הם לא אחרים מאשר ספיידרמן, וולברין, איירון-מן וכל גיבורי מארוול!

לפני כשבוע התחילו להיערם שמועות על רכישתה של חברת מארוול קומיקס [ענקית הקומיקס לדמויות גיבורי העל] ע"י חברת דיסני [ענקית סרטי הילדים והבנות..]. ביום שני האחרון השמועות הפכו לידיעות [על הקניה ששוויה 4 מיליארד דולר] שזכו לאין סוף טוקבקים ברחבי העולם וגם בארץ. גם לי יש מה להגיד בנושא.

למי זה טוב?

כמובן שלחברת דיסני הקניה הזאת משתלמת מאוד [מן הסתם הם חשבו על זה לפני שהחליטו להוציא 4 מיליארד דולר]. עד היום דיסני היתה מוכרת כחברה הפונה לשני סוגים של קהל יעד: 1. ילדים קטנים – עם להיטים כמו מלך האריות, בת הים הקטנה, אלאדין וכו'.. – סרטים שגדלנו עליהם ומדקלמים מתוך שינה. 2. בנות – בעיקר בשנים האחרונות סדרת הסרטים שהוציאה דיסני כללה את "בית ספר למוסיקה" 1-3, "מכושפת", "יומני הנסיכה" ועוד סרטים שבנים יסכימו לראות אך ורק בשני מצבים: 1. נטיה מינית מפוקפקת ו2. הקרבה עצמית על מנת שהחברה תהיה שמחה [אתנחתת טיפ לחיים: "אישה שמחה, גבר מאושר"]!

אפשר להניח שדיסני מנסה להרחיב את קהל היעד שלה לבנים ואיזו דרך יכולה להיות טובה יותר מלקנות את מארוול [מילה נרדפת "גבר"]?..

גם חברת מארוול לא בדיוק יוצאת מופסדת מהסיפור. אמנם היא מאבדת את הזכויות שלה על הדמויות, אבל כעת היא משויכת למותג עולמי בשם "דיסני" מה שיעזור לה למכור את עצמה יותר בתקופה שבה אנשים קונים פחות פחות חוברות קומיקס.

למי זה רע?

אתם יכולים לדמיין לעצמכם סדרה חדשה של חוברות קומיקס בשם "The mighty Mickey Mouse"? או לחילופין את אלאדין מסתער יחד עם וולברין על הגובלין הירוק ואורסולה?

בשנים האחרונות מארוול לקחה את הדמויות המוכרות ושילבה בעלילה שלהן פאן מחשבתי, כזה שהקורא יהרהר בו לאחר הקריאה [בין השאר בנושאים פוליטיים וחוקתיים]. סיכוי סביר מאוד שהצעד הזה של מארוול יעצר ע"י דיסני מהסיבה הפשוטה שזו תעדיף להשקיע בשיווק ופרסום ולא בהרחבת איכות התכנים הקיימים. בנוסף, המחשבה שמישהו יקח את יצירות האומנות של סטן לי וישלב בהם שמלות ורודות ונסיכות פשוט מחריד. מעריצי מארוול יסכימו איתי שמארוול עשו עבודה מצוינת עד עכשיו עם הקומיקס, הסדרות והסרטים שלהם ותוספת קטנה של תקציב היא לא זאת שתכתיב פה סדרי עולם חדשים.

סרטון מחאה ביוטיוב "איך יראו גיבורי העל שלנו ברשות דיסני?":

מה אתם אומרים?

הפיסה החסרה בקוביה של מייקל ביי

.             

אתמול הלכתי עם חברה שלי לראות את הסרט "רובוטריקים – נקמתו של הנופל". אני בטוח שכבר הספקתם לקרוא ביקורות אם לא לראות בעצמכם את הסרט ואני מניח שבסוף ההקרנה התגובה שלכם ,בדיוק כמו שלי, היתה "הא?!".

אני לא יודע מה חשב לעצמו מייקל ביי בהפקה של הסרט אבל היו שם כמה רגעים מביכים בהם שאלתי את עצמי אם זה באמת המשך של הסרט הראשון או סתם נסיון נואש לקאמבק סדרת טלויזיה מצוירת. במה דברים אמורים? הנה רק כמה דוגמאות: אמא מסוממת שלא מפסיקה לאכול עוגיות חשיש, תאומים רובוטיים שמשחקים אותה מינימום מהצ'כונה, "הנופל"- שההבדל בינו לבין הרשע הקודם [מגהטרון] הוא שני קוצים וחצי, בנות שמסתובבות בלבוש מינימלי גם במקומות ציבוריים כמו מכללה, מכונית-רובוטריק שמתיימר להיות כלבלב מחמד וכמובן חתיכת ברזל שבמקרה [ורק במקרה, למרות שעברו שנתיים] נשארה מהסרט הקודם וקמה לתחיה בתחילת הסרט הזה.

שני דברים שכן אהבתי בסרט:

1. השחקנים – שיאה לבוף [שחקן שאני מאוד אוהב] ומייגן פוקס [כמה שהיא מדהימה.. לא ליד חברה שלי כמובן, אפשר להירגע..] השחקנים הראשיים ללא ספק עשו עבודה מצוינת [עד כמה שניתן להוציא מהסרט הזה]!

2. האפקטים – אין מילים..השילוב העוצמתי בין עיצוב בתלת מימד לעריכת סרטים באפטר אפקטס מובילה אותנו לשעתיים וחצי של צפיה במחרוזת אפקטים עוצרת נשימה כשפה ושם יש התערבות מיותרת של טקסטים ושחקנים.

אז יש לנו שחקנים סבבה, יש לנו אפקטים מטורפים, יש לנו רובוטים ענקיים ויש לנו אפילו פסקול נחמד [למרות שנראה כאילו לא סנכרנו אותו כמו שצריך עם הסרט]  אבל [וכאן בא 'אבל' עצום בליווי של מטוס F16 ובום על-קולי] למרות  הכל, משהו חסר..

מה זה יכול להיות?..

אה כן.. הפיסה הקטנה שיכולה לקחת סרט בשווי 200 מליון דולר ולהפוך אותו לחסר משמעות..

העלילה!

אני עדייו מנסה לפצח את הרעיון שעמד מאחורי הסרט. מה הניע את השחקנים לעבור ממקום למקום ודווקא למקומות האלה? מאיפה נוצר בכלל הנופל הזה? למה שהשקרניקים ירצו להרוס לנו את השמש? מאיפה צצו פאתום כל הרובוטים החדשים??

הכל יאלץ להישאר בגדר תעלומה והצופים יאלצו להסתפק בדמיונם כדי להשלים את החסר.

כמה עובדות מעניינות שלא ידעתם על רובוטריקים 2:

• בסרט הראשון בסדרה כמות הרובוטים שהשתתפו בו היתה 14. בסרט החדש משתתפים לא פחות מ46 דמויות רובוטיות.
• נניח שהייתם רוצים את הסרט עם כל העריכה, הסאונד, קבצי התלת מימד וכו'.. תצטרכו לפנות בשביל זה 145 טרהבייט מהמחשב שלכם!!! [כדי לסבר את האוזן, כדי לצרוב 145 טרהבייט תצטרכו לקנות 35,000 דיסקים של דיוידי].. אגב, הסרט הראשון תפס "רק" 20 טרהבייט..
• אם תבצעו רינדור לדמויות התלת מימד של הסרט במחשב הביתי שלכם יקח לכם רק…16,000 שנים! ואני לא צוחק זו עובדה אמיתית.
• אם תקחו את "אופטימוס פריים" [מנהיג הרובוטריקים] ותפרקו אותו, תוכלו לפרוס את החלקים שלו למרחק של 180 מיילים=290 ק"מ= קצת פחות מהמרחק בין ב"ש לאילת.

————————————————————————————–

לסיכום, אני כן ממליץ לראות את הסרט בשביל האפקטים אבל לא לשבור את הראש בחיפוש אחר תוכן, עלילה או קשר בין סצינות כי לא תמצאו..

שליחות קטלנית – עליתה של Autodesk

השבוע יצאתי לגימלים בעקבות ניתוח שעברתי ביד [כן הכל בסדר אצלי, תודה על הדאגה..]. אחרי הניתוח באתי לרופא עם המבט הכי מסכן שהצלחתי לגייס ושאלתי בתמימות מאולצת: "כמה ימי מחלה אני אצטרך לקחת עכשיו?" [או במילים אחרות: "כמה גימלים אתה יכול לתת לי כדי לא לחזור לצבא?!"]. להפתעתי [בלי לחשוב פעמיים עם מבט מבין מלווה בחיוך] הרופא ענה: "שבעה ימים + חודש בלי לאמץ את היד בפעילות גופנית כלשהי". בשניה הראשונה שמחתי אבל אז הבנתי שהמשמעות היא שברגע זה נגזר עלי חודש של בטלה גופנית ללא טניס, כדורסל, גיטרה וכו'.. מה שאומר שהדבר האפשרי היחידי שנותר לי לעשות זה לחרוש על המחשב..

מיד כשהגעתי הביתה, פתחתי את אפליקצית הפתקים באייפון והתחלתי לכתוב משימות שאני רוצה/צריך לעשות בחודש הקרוב הקשורות למחשב + הערות:

• לעדכן את האייפון לגרסת קושחה 3.0 – משמעותי.
• להתקין את הגרסה החדשה של Wow – יעביר 9 שעות טובות..
• לכתוב מליון פוסטים חדשים בבלוג – ולא פחות מזה.
• להעלות לאייטונס את העטיפות של כל הדיסקים כדי שאני אוכל להעביר את האצבע ולקבל צמרמורת של אושר – חשוב מאוד.
• להוריד סרטים חדשים שיוצאים  כמו רובוטריקים 2 – לא באיכות TS כמובן.
• לא לראות שוב את הסרט החדש של ניקולס קייג' -  "הנבואה" – מילה אחת: חיזרים.
• למצוא ביוטיוב סרטונים של הפגנת יכולות בתלת מימד – בשביל להיכנס לאווירה.

אם תתמקדו במשימה האחרונה תראו שהיא מתחברת מצוין עם המשימה "לכתוב מליון פוסטים חדשים" דרך הפוסט הספציפי הזה.

סיבכתי אתכם קצת אבל לא משנה, תתמקדו-פוווקוס. כשחיפשתי ביוטיוב פרויקטים בתלת מימד הגעתי שוב ושוב לחברת Autodesk [החברה שיצרה את התוכנה 3DS MAX]. אחרי שחטפתי שוק עולם מיכולות התלת מימד שלהם, מצאתי סרטון מטורף שבו הם מראים פרויקטים מובחרים שעליהם הם עבדו בשנת 2006. חלק מהפרויקטים מן הסתם יראו לכם מוכרים מפרסומות שראיתם בטלויזיה.

כלים למעצבים של אדובי ((Adobe ה-כ-ל-י-ם!

.

לאחרונה קניתי מחשב חדש [ומהיר] ונקלעתי לבעיית שעמום קשה מכיוון שחוץ מ- Windows לא היה עליו כלום ולכן, החלטתי לחדש/לעדכן את מלאי תוכנות העיצוב שברשותי במקום להישאר מאחורי שאר המעצבים ולהשתמש ב-Photoshop CS  [פשוט ככה, בלי מספרים אחרי ה- CS].

בהתחלה ניסיתי להתחכם ולגגל שמות של תוכנות עיצוב חדשות שאני לא מכיר אבל כל מה שהצלחתי להעלות בתוצאות החיפוש היה קשור איכשהו לאדובי [[Adobe.

בשורות הבאות אני [בעזרת חבר יקר בשם ויקי] אתן סקירה קצרה על תוכנות העיצוב [-חבילת המעצבים הניתנת לקניה במחיר הזוי של 1799$ או לחילופין זמינה להורדה בחינם באי-מיול..] של אדובי , בעיקר למי שלא מכיר בכלל או שמכיר חלק ורוצה להכיר יותר או אפילו מכיר אבל לא באמת מכיר [מעכשיו אני לא משתמש יותר במילה "מכיר"].

סלחו לי מראש אבל בגלל חוסר זמן, סופ"ש קצר, הכנות לשבועות [החג החלבי הזה] ובעיקר [אבל בעיקר] עצלנות, רוב הסקירות הועתקו מילה במילה מויקיפדיה.

——————————————————————————————–

Photoshop

 

.

הגדרה כללית: תוכנת עריכה גרפית.

סקירה קצרה: התוכנה משלבת מגוון רחב של כלי גרפיקה מתקדמים לכל תחומי עיבוד ובניית תמונה. בשל כך פוטושופ הינה התוכנה הפופולרית ביותר בקרב אנשי מקצוע וחובבים . צלמים רבים משתמשים בפוטושופ כ"חדר חושך דיגיטלי" לצורך ליטושי תמונה שנעשים בחדרי חושך בזמן פיתוחי הפילמים. התוכנה מאפשרת לצלמים לבצע עיבודים שונים כמו הבהרה/הכהייה של תמונה, חידודים, טשטושים, חיתוכים, ותיקוני צבע שונים. טכניקות אלו מאפשרים לתקן בעיות שונות וסטיות גוונים שנוצרו בעת הצילום.

לשימוש ב: בנית אתרים, עיצוב לוגואים, עיבוד תמונות.

הגרסא הכי עדכנית: CS4 [גרסא 11 במס'].

למה שאני אטרח להוריד עדכון?: אדובי פוטושופ CS4 "מככבת" ביכולת צביעה על צורות תלת ממדיות, הלבשת תמונות דו ממדיות על צורה תלת ממדית, אפשרות המרת מעבר צבעים לעצם תלת ממדי, הוספת עומק לשכבות וטקסט, וייבוא קבצים תלת ממדיים נתמכים (כגון: 3ds,u3d ועוד); לוח חדש למסכות ושכבות התאמה  (Adjustment Layers) ועוד.

 

 

InDesign

 

.

הגדרה כללית: תוכנת "הוצאה לאור שולחנית".

סקירה קצרה: משתמשי אינדיזיין יכולים לייצא מסמכים בפורמט PDF  - פורמט מסמך נייד, והתוכנה מציעה תמיכה בשפות רבות  זוהי תוכנת ההוצאה לאור הראשונה לתמוך ביוניקוד (Unicode) לעיבוד תמלילים ובטיפוגרפיה המתקדמת של גופני אופן-טייפ (OpenType Fonts). בנוסף מבדלים אותה יכולות השקיפות המתקדמות שלה, וכן הדמיון הממשקי הרב בין אילוסטראטור ובין פוטושופ.

לשימוש ב: עיצוב פרסומות, פוסטרים, עטיפות וכו'…

הגרסא הכי עדכנית: CS4 [הגרסא השביעית במס'].

למה שאני אטרח להוריד עדכון?: בגרסה האחרונה, CS4, ניתן לייצא את הדפים מ -InDesign לפורמט HXML  ב-Adobe Dreamweaver    עקב רכישת  Macromedia אשר הפכה את שיתוף הפעולה בין התוכנות לפשוט.

 

 

illustrator

 

.

הגדרה כללית: תוכנת גרפיקה וקטורית ["טוב אחי!"].

סקירה קצרה: גרפיקאים רבים משתמשים בתוכנה, כיוון שבעזרתה ניתן לעצב כמעט כל דבר ללא צורך בשילוב תוכנות אחרות בעבודה. התוכנה היא שיפור של Photoshop+Freehand ומשמשת לעיצוב גרפים, סמלילים, תלת-מימד ועוד. כמו כן קובצי התוכנה נתמכים גם בתוכנות תלת-ממד מתקדמות כגון   3D Studio Maxו -MAYA, של חברת אוטודסק. התוכנה משתמשת בשיטה הווקטורית והתמונות אינן מורכבות מפיקסלים. לכן ניתן ליצור אובייקט קטן ולהגדיל אותו עשרות מונים בלי לפגוע בחדות התמונה, כלומר בלי שהאובייקט ימרח והתמונה תהיה מטושטשת.

לשימוש ב: עיצוב בתלת-מימד, עיצוב גרפים, סמלילים [בדיוק כמו שכתוב!].

הגרסא הכי עדכנית: CS4 [הגירסא ה14 במס' ].

למה שאני אטרח להוריד עדכון?: אין לי מושג, לא הכרתי את הגרסאות הקודמות..

 

 

Flash

 

.

הגדרה כללית: תוכנה לפיתוח מולטימדיה.

סקירה קצרה: לפלאש נגן ותוכנה המשמשים להצגה ויצירה של סירטוני פלאש. התוכנה מבוססת על גרפיקת וקטורים [עוד פעם הם?!] התורמת להקטנת משקל הקובץ, אך תומכת גם בשימוש במפת סיביות. ניתן לצרף לסרטוני הפלאש קובצי וידאו וקול, ולהשתמש במצלמת אינטרנט ומיקרופון במידה והם מחוברים למחשב. פיתוח אפליקציות בפלאש נעשה תוך שימוש בשפת  ActionScript [שפה אדירה!] שיצאה זו מכבר בגירסתה השלישית. כיום השימוש בפלאש נפוץ ביותר וניתן לראותו בסדרות טלוויזיה מצוירות, משחקים ואתרים רבים. מרבית הדפדפנים מגיעים עם נגן פלאש מובנה בתוכם.

לשימוש ב: אנימציות, יישומי אינטרנט, משחקים ואפליקציות ויזואליות אחרות.

הגרסא הכי עדכנית: CS4 [מפתיע הא?..]

למה שאני אטרח להוריד עדכון?: ממשק משתמש חדש, תוספות סקריפטים ב  actionstrip, אפשרויות הנפשה מתקדמות ועוד.

 

 

Dreamweaver

 

.

הגדרה כללית: תוכנת יצירה ועריכה של דפי אינטרנט [סוף סוף הגדרה מובנת].

סקירה קצרה:   Adobe Dreamweaver[אדובי דרימוויבר] היא תוכנה המשמשת ליצירה ועריכה של דפי אינטרנט ואתרי אינטרנט. בגרסאותיה הראשונות הוצעה דרימוויבר כתוכנת עריכה המשלבת את הפרודוקטיביות של עיצוב ויזואלי WYSIWYG  עם מצב שליטה ועריכה של קוד ה. HTML שילוב זה היה נדיר כאשר התוכנה יצאה לשוק בסוף שנות התשעים, דבר שסייע רבות לתפוצתה. בהמשך הוספו לה טכנולוגיות חדישות, כגון תמיכה ב CSS, ג'אווה סקריפט ותמיכה בשפות צד-שרת כגון  ASP ו PHP.

לשימוש ב: עיצוב ועריכת אתרי אינטרנט [מיותר לציין לא?].

הגרסא הכי עדכנית: CS4 [הגירסא העשירית במס'].

למה שאני אטרח להוריד עדכון?: בעדכון האחרון ניתן להרכיב תוספות לתוכנה ("Extensions"), אשר כל אחד יכול לפתח, בדרך כלל בHTML  או Javascript . דרימוויבר נתמכת בקהילה רחבה של מפתחים, המפתחים הרחבות מגוונות, ומאפשרים את הורדתם או רכישתם של אלה דרך אתר התוכנה.

——————————————————————————————–

שיהיה לכולנו חג שבועות טעים ושמח!